jueves, 17 de diciembre de 2009

DICIEMBRE (2005)


Alguien dijo:
Falto de ardor, no hay parte para el universo.
Exento de aspiración, no viviríamos acá dialogando de estas esencias.

Cabe preguntarse en esta oportunidad, qué es lo que buscamos en un otro, en un amor, o en algo así. Cabe preguntarse si no será que se busca trascender a través del otro dado que la resignación ante la idea de transformarse en la anécdota del otro es inadmisible, es inconcebible. Y es así que no se admite abandonar ni ser abandonado. Cuando, ante el abandono, no encontramos tiempo para llorar, demostramos la madurez que se espera del adulto. Y aún engañándonos con todo éxito, interiormente sabemos que eso es sólo templanza. Nada más que templanza. Y si los sentidos -vista, oído, tacto, gusto, olfato- aparentan haber desaparecido, es simplemente, domesticación. Resultado de un largo proceso de aprendizaje en la conformidad. Y nuestra materia, receptáculo de las pasiones, va perdiendo sus características primarias a medida que se ajusta a la forma en que la conformidad se manifiesta: conforme a, con forma de. Por esto, algunas personas -que otrora tuvieron activo el corazón- dejaron de creer que la vida no es más que un juego de deseos y pasiones. Sin pasión, no hay lugar para la creación. Sin deseo, no estaríamos todos aquí hablando de estas cosas.
Laura Ferraris 08/06/05

DICIEMBRE: una obra que por supuesto, sucede en Octubre...


Muchas veces, cuando nos expresamos verbalmente, no decimos nada. Tengo la sensación que por momentos lo que hacemos es llenar espacios para no darle lugar al silencio (al cual no estamos acostumbrados a sacarle provecho.) Por ejemplo: a veces hacemos una pregunta o un comentario, sin tener en realidad la intención de obtener una respuesta u otro comentario que nos proporcione información importante. Por eso, en “Diciembre” se ponen “en texto” algunas funciones metapragmáticas del discurso sin expresarlas verbalmente; porque me pregunto: ¿qué sucedería si tan sólo llenáramos el espacio de la conversación con una proposición tal como “RESPUESTA” en vez de dar una respuesta? Sumado a esto, si pensamos en las conversaciones que sostenemos con una persona -en las que lo que está en juego la mayoría de las veces es tan sólo la satisfacción de alguna necesidad propia y no del otro-, ¿qué clase de diálogos sostenemos? ¿Acaso hablamos para decirnos algo? Desde el punto de vista teatral, la idea detrás del juego lingüístico, es proponer un desafío al actor de tener que enunciar un texto de las características a que hago referencia más arriba. Corporalmente, se pretende investigar cómo el actor acompañará esas cosas no dichas.

DICIEMBRE en el plenilunio de octubre de 2009

Alguien dijo: Falto de ardor, no hay parte para el universo. Exento de aspiración, no viviríamos acá
dialogando de estas esencias.

Diciembre en la Plaza de la Memoria,
la Verdad y la Justicia
(Ciudad Universitaria, detrás del pabellón Sepia)
...como siempre... al Sur del Mercosur...

Tal como lo expresaron Cismondi y Nazareno, sus creadores, esta plaza es una invitación a "ser parte de la escena... a vivenciarla en un modo íntimo de reflexión y memoria". Los conceptos de memoria, verdad y justicia nos asaltan cuando estamos desprevenidos al igual que esa suerte de laberinto de sillas vacías y cuando menos lo pensamos. Nos detenemos, nos preguntamos ¿qué estamos haciendo?


Aceptamos entonces, esta invitación haciendo uso de nuestros diálogos, que se han ido recortando... nuestras relaciones, que se han ido distanciando con el paso de los años... todo indica que nos cuesta recordar lo que fuimos, o quiénes fuimos... que nos es difícil decirnos las verdades, incluso las más cotidianas... simplemente nos reunimos allí para ver salir la luna a nuestro modo... e intentar decir aquello que nos es costoso, en nuestro lenguaje... ese, que aún podemos articular...
Grupo Torre, elenco plurilingüe F.L.
Domingo 4 de octubre de 2009
... a partir de las 18hs hasta que salga la luna...
(sólo se suspende por lluvia)

miércoles, 16 de diciembre de 2009

nuestra historia en espirales

...vamos a contar nuestra historia de manera no lineal... ésta vendrá en el orden en que vienen los recuerdos... y como todos saben, los recuerdos vienen y se mueven en forma de espiral... como las galaxias... por este motivo, vamos a comenzar por los presentes transitivos e intransitivos para viajar en libertad.



Ideas, ecos, reminiscencias de los textos que estamos poniendo en cuerpo y en escena en estos días... de la mano de Olga Orozco. En estos días, estamos subiendo por el humo de su incendio, por sus letras surrealistas a algún espacio intangible y maravilloso, atravesando y sobreviviendo a todas las pestes de que somos víctimas también...

Nuestro HOMENAJE a Olga Orozco, poniendo en escena por primera vez su obra Y el Humo de tu Incendio está subiendo (1972) y a continuación el monólogo Yo Somos Tú.

domingo, 13 de diciembre de 2009

ERINIAS (2006) Parte I

...la piedra estalla en el interior de la tierra y emerge brutalmente en el terremoto, tal es el origen y la furia de las Erinias...

... el guijarro más insignificante en el zapato atormenta al hombre más sólido, tal es el poder de las Erinias...

...la piedra narra lo indecible de lo eterno: lo que estaba antes del principio y lo que habrá después del fin...

...la muerte y la desaparición de personas, me despierta la imagen de manos abriendo la tierra en busca de fragmentos de memoria; de lápidas que no fueron talladas con nombre y fecha; de la pesada
carga en la espalda del que busca y no encuentra; de una historia que se arrastra como a la propia sombra...

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Los lotófagos quienes sólo viven el presente y no tienen noción del pasado ni del futuro porque comen de la flor del loto que los embriaga y los hace sentir el bienestar de la ignorancia.

ERINIAS (2006) Parte II


Dramaturgia en clave de tragedia griega basada en textos de: Malena Tytelman, Patricia Zangaro, Mariana Eva Pérez, Gilda Bona, Alejandro Tantanián, José Luis Arce, Mariano Medina, María Teresa Andruetto, Gonzalo Marull y “Las Euménides” de Esquilo.

Una memoria...


¿Cómo darle un giro a la narración, al relato de nuestra historia de los últimos treinta años de un modo diferente? Con esta pregunta en mente comencé a escribir la obra. “Erinias” es sólo un intento de responderla. De Esquilo tomé los argumentos con los que Palas Atenea convence a las Erinias para aceptar el nuevo orden de justicia. De los demás autores tomé 700 palabras (de entre todos los textos) en las que encontré imágenes recurrentes y las “tejí” para ponerlas en boca, principalmente, de los suplicantes.

Apelé al mito por el poder de seducción que tiene; a una lengua enrarecida, por encima de la cotidiana, que atrape por su extrañeza e invite a la reflexión sobre esta herida abierta en nuestra historia. En suma, establecí adrede un distanciamiento necesario entre el espectador y el hecho que se representa para soportar el dolor que provoca este relato...


Además, intenté lograr una distancia en el tiempo. Treinta años atrás un escritor sólo podría haber relatado estos hechos desde la alegoría o la metáfora en la imperiosa y vital necesidad de burlar a la censura. Esto me animó al desafío de escribir pensando en las dificultades que hubiera tenido tal escritor y así rendir un humilde homenaje a esa generación que intentamos acercar al presente.


Laura Ferraris

ERINIAS (2006) Parte III

Sinopsis de Erinias

Los Suplicantes, los familiares de las víctimas, imploran a las Erinias les otorguen fuerzas para continuar buscando a los hijos y nietos que les fueron robados. Ellas les ordenan acudir a las Euménides, quienes gozan de mejor reputación por ser las guardianas de la justicia. Los Suplicantes informan que ya lo hicieron, pero que el resultado del juicio había dejado en libertad a los culpables de los crímenes cometidos contra sus familiares y que, además, la gran mayoría de los niños no pudo ser encontrada.

Las Erinias se enfurecen por este relato e, indignadas, prometen ayudar a los Suplicantes y les asignan dos tareas: visitar a los Lotófagos en su tierra y buscar señales de sus familiares entre los Sin Nombre. Los Lotófagos, habitantes del país del olvido, sólo viven el presente y no tienen noción del pasado ni del futuro porque comen de la flor del loto que los embriaga y los hace sentir el bienestar que proporciona la ignorancia. Los Sin Nombre habitan en el Hades, ya no son visibles ni son nada; quienes otrora fueron individuos, y de quienes no se sabe más nada, conforman una masa indiferenciada de la cual surge un rumor indistinto y aterrador, no tienen el don de la palabra, no hablan, sólo producen un ruido caótico. Suplicantes llevan a cabo las tareas encomendadas, las Erinias se enfrentan a las Euménides por haber burlado la fe de los Suplicantes en la justicia; por haber revertido el rol que tenían en la sociedad y que habían aceptado luego de negociar con Palas Atenea. Asimismo, las Erinias exigen a Palas Atenea que infunda fuerzas a los Suplicantes hasta tanto recuperen sus niños, y sus corazones queden aliviados.

sábado, 12 de diciembre de 2009

recuerdos de "LA"Silla (2007/2008)


Presentación: realización Danu (actor del Grupo Torre)

Escena: "el sexo te hace reír, o no?" (actúan Eugenia Depetris, Pablo Fernández y Javier Amaya)

KFK8002 HAY KUKARACHAS EN...


Para abordar la convergencia de los lenguajes en un mismo aparato conceptual, hemos realizado una intervención teatral y fotográfica llamada:
 KFK8002 Hay kukarachas en…
basada en El Proceso de Franz Kafka.
En la intervención, el proceso ontológico al que el señor K está sometido, se encarna en múltiples personajes que están sufriendo un estado de deshumanización. La intervención teatral se hizo en la Facultad de Lenguas U.N.C mediante la invasión del edificio por parte de las cucarachas y la intervención fotográfica se realizó en las paredes del mismo. Nuestra artista plástica, Verónica Cuello, interpretó la obra de Kafka y desde allí la llevó a la imagen bajo las siguientes premisas de trabajo:

“Busco la presencia de lo ausente, la imagen que se escapa, que transita. El movimiento. El rastro que deja un cuerpo al moverse. La expresión, el juego de expresiones, los diálogos formados. Lo que sabemos, lo que desconocemos. Los secretos, los interrogantes. Las miradas, la dirección.”

Es fundamental en el planteo de Verónica, su interés final por “las miradas, la dirección” ya que Pavis (2000) destaca en el trabajo actoral la vectorización de la mirada del actor puesto que dirige la mirada del espectador. En la intervención, la mirada del espectador era llevada por el actor hacia la estructura edilicia, revalorizando sus líneas. Los humanos-cucarachas, se relacionaban con la obra arquitectónica de un modo no convencional y provocó un tipo de recepción distinta: los espectadores filmaban con sus celulares lo que estaba sucediendo. El espectador no solo decidió su propia perspectiva sino que se convirtió en productor.No esperábamos esa explosión comunicacional, pero es natural que haya sucedido.
(Foto y video de Verónica Cuello)

video

HOMENAJE - Olga Orozco


HOMENAJE es un espectáculo que reúne dos textos de la poeta pampeana Olga Orozco (1920-1999), ellos son Y el humo de tu incendio está subiendo (ganadora del Premio Municipal de Teatro 1972 por pieza inédita) y Yo somos tú. El Grupo Torre, elenco plurilingüe de la Facultad de Lenguas, tuvo el honor de presentar esta obra en el pasado mes de julio. Fue la primera vez que pone en escena un trabajo realizado totalmente en español y que no había sido escrito especialmente para él, como era usual desde su creación en agosto de 2002. Además esa puesta significó el estreno para Y el humo de tu incendio está subiendo.

En dicha ocasión el Grupo Torre había sido invitado por la Escuela de Letras de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC, para presentar la obra de Orozco en ocasión del XV Congreso Nacional de Literatura Argentina 2009, a modo de homenaje al cumplirse diez años del fallecimiento de la poeta.

(Graciela Ferraris, actriz del Grupo Torre)

HOMENAJE fotos

El día 2 de julio de 2009...

viernes, 11 de diciembre de 2009

Prensa online

La Mañana de Córdoba, 13/05/2006
Sección: Espectáculos. Página 35.
Una puesta teatral conmemora los 30 años del golpe de Estado
GRISELDA GOMEZ - ggomez@lmcordoba.com.ar

Hoy a las 21 en el Auditorio la Facultad de Lenguas de la UNC debutará «Erinias», una coproducción del Grupo Balbuceando Teatro y la mencionada casa de estudios. La obra se presenta en conmemoración al 30° aniversario del último golpe de Estado, en adhesión a las Abuelas de Plaza de Mayo y al Ciclo Teatro X la Identidad.
La dramaturgia pertenece a Laura Ferraris y está inspirada en la tragedia griega «Las Euménides», con intertextos de Mariano Medina, María Teresa Andruetto, José Luis Arce, Gilda Bona, Gonzalo Marull, Mariana Eva Pérez, Malena Tytelman y Patricia Zangaro.
La directora escribió sobre la obra que «treinta años atrás un escritor sólo podría haber relatado estos hechos desde la alegoría o la metáfora en la imperiosa y vital necesidad de burlar a la censura. Eso me animó al desafío de escribir pensando en las dificultades que hubiera tenido tal escritor y así rendir un humilde homenaje a esa generación que intentamos acercar al presente».

Laura Ferraris, quien trabaja con el Grupo Proyecto Torre de la Facultad de Lenguas desde el año 2002, fue entrevistada por este diario y contó sobre la construcción de la obra y sus planteos.

-¿Cómo relacionaste las Erinias con los textos de los autores locales?
-Cuando surge el tema de hablar sobre la problemática de los desaparecidos y los niños expropiados, me trajo a la mente una lectura de los personajes mitológicos, entre los que aparecen las Erinias, mi primera relación fue entre estas diosas que nacen de la sangre de Urano y la función que ellas cumplen es la de reclamar los crímenes cometidos entre familiares.
Esa fue la primera conexión que hice, luego surge el proyecto de parte de Balbucenado Teatro y me acercan la dramaturgia que venían trabajando.

-¿Qué coincidencias encontraste en los diferentes trabajos?
-En principio al leerlos lo que encontré fueron imágenes recurrentes entre los textos y a partir de ellas empecé a buscar personajes para relacionarlos. Quedó todo lo que es la lucha de los familiares, madres, abuelas, en boca de los Suplicantes que es una figura importante en la literatura griega porque no se les puede negar el pedido que se haga. Los Suplicantes aparecen a lo largo de toda la literatura griega desde la tradición hesiódica pasando por la homérica hasta los dramaturgos griegos. Hablamos de la grecia arcaica y de la del siglo V. El hombre común y el poderoso pueden ser suplicantes, según su estado.

-¿De modo que con el cruce de tragedia griega y los dramaturgos de Córdoba armaste el guión?
-En concreto lo que tomé de estos 10 dramaturgos (que me envió Balbuceando) fueron setecientas palabras, fueron imágenes recurrentes por ejemplo partes del cuerpo, emociones, y esto queda en la boca de los Suplicantes.

-¿Qué mirada propone la obra sobre la Justicia de nuestro país?
-Hay un enjuiciamiento a la Justicia en sí, las Erinias que son anteriores al siglo V proponen un determinado orden de justicia de tipo irracional, destrozaban al criminal. Después del siglo V con el nuevo ordenamiento de justicia que se da en Grecia, en Atenas principalmente. Esquilo que adhiere a este orden social convierte a las Erinias en Euménides que van a seguir siendo igual de justas pero amablemente, permitiendo que los hombres hagan justicia mediante juicios y no mediante venganza. La discusión que se da en mi obra es entre Erinias y Euménides, hay dos órdenes de justicia y están enfrentados, en nuestro país el orden de justicia de hace 30 años no ha dado las respuestas que se esperaba y ha habido que recurrir a un orden en el reclamo permanente.

Ficha
- Obra: Erinias.
- Actúan: Grupo Balbuceando Teatro y Grupo Torre.
- Dirección: Laura Ferraris.
- Puesta en escena: Rafael Reyeros.
- Dirección musical: Laura Legnazzi.
- Estreno: Hoy a las 21.
- Sala: Auditorio Facultad de Lenguas, avda. Vélez Sársfield 187.
- Entrada Libre

Pre-estreno en la Facultad de Astronomía Matemáticas y Física - 28/09/07

El primer día finalizó con la puesta en escena de la obra de teatro “LA” silla del Grupo Torre – teatro plurilingüe-, en el auditorio de FAMAF. Agradecemos a este grupo de grandes actores, ya que adelantaron el debut de la obra para presentarse en el marco del ENELL.

Fuente: http://celaiel.blogspot.com/2007/10/enell-agrandado-como-pocos.html

La Mañana de Córdoba, 13/10/2007
Sección: Espectáculos. Página 23.
Concierto

Esta noche a las 21 se presentará el espectáculo musical “La”silla, a cargo de Laura Ferraris y el Grupo Torre, elenco plurilingüe de la Facultad de Lenguas de la UNC.
La
s funciones tendrán lugar en el Auditorio de dicha unidad académica (Av. Vélez Sársfield 187), con entrada libre.
Para mayor información comunicarse con la Secretaría de Extensión de la facultad al teléfono (0351) 433-1073 al 75, interno 30.

Fuente: http://www.hoylauniversidad.unc.edu.ar/dossier/notas/archivo/071013dossier.html



Teatro plurilingüe en la Facultad de Lenguas

Funciones: viernes 25 a las 22 y sábado 26 a las 21.

La obra “La Silla” será presentada este viernes 25 por el elenco plurilingüe Torre, de la Facultad de Lenguas de la UNC. Con dramaturgia del grupo y de Laura Ferraris.

Lugar: Facultad de Lenguas. Av. Vélez Sársfield 187.

Fuente: http://www.eci.unc.edu.ar/eci/modules/newsletters_palms/ultima_eci.php?idbol=3#2509

Teatro plurilingüe


El elenco de la Facultad de Lenguas presenta la obra "La"Silla, hablada en seis lenguas distintas.


En La Facultad de Lenguas se presentará la obra "La" Silla, presentada por el elenco plurilingüe de la facultad, el grupo Torre, con dramaturgia del grupo y de Laura Ferraris.

Según definiciones del mismo grupo, la obra parte de una metáfora, la silla es una dificultad en el proceso de creación, una espera godotiana.

"La" silla está hablada en seis lenguas y muestra el desesperado intento de encuentro entre un sujeto creador y un objeto imprescindible para su tarea creadora; encuentro que se dificulta por una red de actores sociales, actores reales y actores ficticios, trata con el absurdo y con sentido del humor.

La obra se presentará en funciones los días viernes 25 a las 22 y sábado 26 a las 21. Repetirá el 2 y 3 de mayo, siempre en el auditorio de la facultad (Vélez Sársfield 187).


Prensa online i

INFORME PARA EL DEPARTAMENTO DE FORMACIÓN LINGÜÍSTICA DE LA ESCUELA SUPERIOR DE COMERCIO “MANUEL BELGRANO”, SOBRE SESIÓN DEL CONSEJO ACADÉMICO
17 – 06 – 2003
ORDEN DEL DÍA
crisis presupuestaria
información sobre congresos y otras actividades culturales

Información sobre congresos y otras actividades culturales.

El Sr. Regente, José Conforte, me hizo llegar una nota con una interesante propuesta de la Facultad de Lenguas. Se trata de una invitación a concurrir a la reposición de la obra teatral MALAMADRE los días 15 y 22 de agosto, en doble función (09.30 y 11.30 hs.) en el Auditórium de la Facultad. Dicha obra será presentada por el Elenco de Teatro Plurilingüe de la Facultad de Lenguas de la UNC, bajo da dirección de la Prof. Laura Ferraris.

La firmante de la nota, Lic. Viviana Grandinetti de Sappia, Secretaria de Asuntos Estudiantiles de la Facultad expresa que “esta experiencia teatral, concebida con el nombre de Proyecto Torre, nació como una de las iniciativas más importantes desarrolladas en el marco de la Campaña en defensa del plurilingüismo... que lleva adelante la Facultad... (la cual es) expresión natural de una institución que, desde su fundación, ha defendido y promovido el plurilingüismo, con la firme convicción de que la mejor manera de educar en la tolerancia y el respeto de las diferencias es por medio del conocimiento de las distintas culturas del planeta a través de las lenguas que les dan vida.” A continuación ofrece ampliar detalles para lo cual invita a escribir a estudian@esl.unc.edu.ar y también solicita, a quienes deseen asistir, confirmar el día, la función y la cantidad de asistentes.

La Voz del Interior, 24/04/2008
Suplemento: Guía del Fin de Semana. Página 4. Teatro
Universitarios en escena
Beatriz Molinari. De nuestra redacción.


El grupo Torre de la Facultad de Lenguas cumple en agosto seis años. Lo distingue la particularidad de ser plurilingüe y de escribir sus obras poniendo en acción los idiomas que ofrece la facultad en sus currículas. A cinco años de su creación, siempre dirigidos por Laura ferraris, estrenan "La" silla, la quinta obra.

"desde la primera obra que hicimos -Malamadre-, pasando por Papafrita, Diciembre, Erinias, hasta "La" silla, siempres e ha trabajado a partir de una metáfora", explican. ¿Cuál es la metáfora de "La" silla? "La correspondencia entre la realidad que vivimos como grupo y la ficción de la obra es casi evidente", comentan. Se refieren a las dificultades que se le presentan a una escritora a la que le han prometido "La" silla, el lugar simbólico donde ejerce el oficio, pero…, la cosa se dilata.

Para la directora, "La" silla es, por lo tanto, una dificultad en el proceso de creación, una espera a la manera de Esperando a Godot. "Como artistas, hacemos de ella una forma de expresión en tanto seguimos creyendo que el intangible espacio teatral es fundamentalmente un espacio de libertad, un territorio demarcado por nuestras propias elecciones, en el cual vivimos de nuestras propias cosechas y administramos con una economía que escapa las lógicas de los sistemas económicos establecidos", explican.

La escritora (Eugenia Depetris) con los demás personajes y éstos entre si, logran comunicarse en distintos idiomas: portugués, italiano, francés, alemán, japonés, inglés. El texto incluye juegos de palabras y hasta una canción en hebreo.

"La resignificación de los objetos, los que debieran estar ocultos, salen a escena; el uso de actores que tampoco se esconden cuando no están en escena y una obra que pretende ser escrita en el momento de la enunciación propone textos en seis idiomas; el humor, el sexo y hasta lo fantástico como problemática de la creación; y un cruce constante de transparente y débil límite entre realidad y ficción", anticipan los responsables.